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现场实录:“2017春夏季国际软装流行趋势发布会暨第三届“金墙饰奖”启动仪式

来源:互联网

时间:2016年11月27日下午

地点:国贸大酒店

主持人:尊敬的各位设计师朋友们、领导们、嘉宾们以及行业的企业家朋友们,大家下午好!我是今天活动的现场主持人,中国室内装饰协会的陈琬,应该有很多设计师朋友对我并不陌生。首先欢迎大家的到来!

今天我们齐聚在“2017春夏季国际软装流行趋势发布会暨第三届‘金墙饰奖’启动仪式”的活动现场,共同参与和见证2016中国室内设计周期间的这场重要活动。也是关乎到我们整个设计领域的上下游衔接的内容。

接下来,请允许我向大家介绍今天现场的重量级嘉宾。他们是:

中国室内装饰协会副会长 田万良先生

中国室内装饰协会墙纸墙布专业委员会会长 万庆棠先生

广东星艺装饰集团创始人、IFDA国际室内装饰设计协会中国区副会长、联合国生态生命安全科学院士 余静赣先按生

著名设计师、资深室内设计建筑师、台湾大易国际设计事业有限公司创始人/总设计师 邱春瑞先生

台湾班堤设计企业有限公司总经理高雄市空间艺术学会理事长,台湾室内装修全国联合会国际事务副主委曾传杰先生

清华大学的北京清尚建筑设计研究院副院长,高级工程师、高级工艺美术师,中国著名商业空间设计师曾卫平先生

TCDI创思国际建筑师事务所董事兼设计总监、广东维美工程设计有限公司董事兼设计总监、澳门马若龙建筑师事务所合伙人覃思先生

著名设计师,悉尼大学艺术学院硕士,悉尼大学艺术学院任教,副教授。WAD Design和WING CASA的联合创始人 刘玮女士

以及现场的企业界、家装界的各位设计师朋友们,再次欢迎大家的到来!

2016年是我国全面深化改革的关键年,室内装饰行业将进入结构调整和转型升级的关键阶段。同时,我国城市化进程的不断加快及消费行为与观念的日益成熟,人们对居住环境、对家居设计有了更多、更高的标准和要求,为室内装饰行业提供了无限宽广的市场。作为室内装饰行业的重要组成部分,软装的流行趋势与发展也是这两年整个设计领域非常关注的话题和焦点,并在推进我国住宅产业化进程中起到举足轻重的推动作用。

未来在国家的政策都在推进精装房的内容,今天,在这样的论坛和聚会的前提下,我们考虑的是国民设计的理念,咱们好的设计师能够为我们的高端人群、为大宅和别墅的人群去进行私人定制的设计之外,也要关注我们的百平米的这些小户型的业主的服务和设计。如何去更好的服务我们的C端消费者,给他们提供更好的设计方案,是我们所有在座的设计师朋友们应该关注的点。

我们组委会这两年陆陆续续接到很多装饰公司的设计师和设计总监朋友的报名,有业之峰的设计师团队们、实创的设计师朋友们、东易日盛设计师朋友们还有行业内一线的装饰公司的设计师们,都是非常爱学习的,也都过来想要听一下设计大师们对国际软装的内容进行怎样的现场的交流和分享。


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首先有请今天的第一位深度演讲嘉宾:著名设计师、资深室内设计建筑师、台湾大易国际设计事业有限公司创始人/总设计师 邱春瑞先生。

邱春瑞:非常感谢大家。我最近才跟我的朋友在聊为什么这么多软装的会老是叫我来演讲,我觉得我是非常不适合的,因为我一直有一种想法,我觉得为什么我们建筑设计要把室内和建筑一定要拆开,拆开就算了,室内设计为什么还要拆成硬的和软的,我一直无法理解为什么要这么做。我觉得叫我来演讲,我挺尴尬的,因为我就是属于硬装设计师,因为让我跟我老婆说我是软的,我说不出口,我只能说硬的,所以我做硬装。所以来参加演讲,我觉得很奇怪。既然来了,就继续讲。

我觉得软装在我心里,我们在做设计的时候把它放在作业流程的最前面,因为我们要分析我们的客户,我们的客户是房子的主人。其实我们说的所谓的硬装只是一个载体,这个载体是必须衬托这个主人的。让主人的个性最容易表现出来的部分就是软装的部分,因为他可能有自己的喜好和收藏等等各方面。我觉得做设计就是不停在做对比而已,很多人会把设计说得很难,但是我觉得设计其实是一个非常容易的事情,就是不停的在做对比,包括我们的色彩、材质、光影都必须做对比。

所以你说软装的范围到底在哪里呢?很多软装设计师会讲,把房子倒过来,会掉下来的东西都属于软装。但是我的看法比较不一样,我觉得把房子倒过来,会不会掉下来的东西都属于产品。

刚才主持人也讲了,现在我们国家比较注重精装修的部分,其实在台湾一直都是精装修,从我出生开始到现在都一直在做精装修,并没有说房子没有精装的这一块,一直是在发展中就做到了。但是在大陆这边比较特殊,把毛坯房就交给业主了,最终端的钱并没有赚到。但是现在发展商正在回归,回归到做精装的部分,反而台湾在脱离,台湾开始做毛坯房了。我觉得这个市场挺奇怪的,因为其实并没有照顾到绝大多数老百姓。所以对精装来说,发展商是可以赚到钱的部分。

现在很多人在跟我聊,我们最近也成立了一个子公司专门针对这一块。室内设计其实你把房子倒过来,全部都属于产品。我们现在自己有个工厂,我们也很快明年就要上市了,我们把所有装修挪到工厂里面,工业化生产,甚至我们连家庭主妇都可以自己去安装硬装的部分。

我们这个工厂里面开辟了一个菜篮子教室,什么叫菜篮子教室呢?就是这些妈妈买菜回来之后,可以来这边上课,我们教她什么?就是做色彩的对比和造型的对比。现在硬装设计师、家装设计师在干什么?我说出来你们会笑,但是你们想想看是不是你们在干这些事。画一个门就画一个大叉叉,业主自购。画到踢脚线,画一个小叉叉,业主自购。画到天花角线,打一个小叉叉,业主自购。那我问将来家装设计师在干吗?

以后会危险了,为什么?以后的设计市场一定是分成两个阶段,最底层是工厂,不是设计师,最上层就是原创设计师,只会分成这两段,以后不会有其他设计师了。为什么呢?因为你都会这样子业主自购的话,我只要训练这个妈妈自己会配色,他还需要设计师吗?因为你全部都会打叉叉,她也会,全部都是他自购的,他买就好了。

为什么国内的美学教育比国外差这么多,因为我们都会把美术课拿去补英语、补数学了。他们的房子固定那样子,一定是精装的,所以你只有主人自己来做主的时候,才会有差异化。现在整个市场都在讲定制,其实17年前我进大陆的时候就提这个观念,要定制,但是6年前我推翻了这个概念,我认为应该是客制,为什么?精装修做到最后会发生一件事情很恐怖的。因为流水线作业,最后会发现一件事情就是开错房门、上错床。因为千家万户都长得一模一样,是不对的。在这个流水线上也应该有差异化,这就是客制化。流水线怎么客制化,这是不可能的。因为我生产一百张椅子,我要生产完,才有钱赚。但是现在不一样,现在是用智能化生产,工厂里没有人,全部是机器人,用这种方法就可以客制化了。因为我把所有数据都输入电脑,不是统计市场你偏好什么东西,而是我们研究的是你个人的喜好,用大数据,所以完全在变化了,大家不要追不上了。因为我们已经开始做了,这个我们工厂明年就上市了,我们已经在做了,它会颠覆整个行业的。

那以后的设计师要干吗呢?很简单,比如我们一套房子,可能这个设计师名气很差,做的东西很土,那你也可能是一个很有名的设计师,你帮我设计一个样板房,每一套我给你三千块的版权费,如果卖了100万套,大家想想看,他一年就有三亿的收入,这是设计师将来会变成这样子。

整个市场正在很激烈的变化,这个是很多人都没有预想到的。其实我们也是趁着大家没有预想到,我们去做这件事情。而且很快得到了风投的认可,明年我们就要开始准备上市了。我们先不聊这个了,因为聊聊很伤感情的。我们还是来说一下跟我们软装有关系的东西。

我拿出一个我最近做的案例。我应该是按大家的归类来讲,是属于硬装的设计师,每次跑到软装这边来讲软装,我很不好意思。就像我读的是工业设计,结果我跑来做室内设计,也是觉得很不好意思。明年我已经答应了要去台湾的中原大学继续读书,读硕士,读室内设计,所以我老是觉得自己不好意思,就像我做设计一样,其实我真的不会设计,但是我用的方法很简单,我就假装会设计。我用了很多方法在训练我自己。

其实我们做设计,先不要说软的和硬的,只要说设计。其实我们都必须认清楚你的工具、你的道具,你的道具有很多,我问在座的各位,大家懂面料有几种吗?包括它的编织法,窗帘是什么编织法,沙发布是什么编织法,大家想过这个事情吗?你的沙发布的编织有几针,你身上的衣服编织有几针,大家有了解过吗?从来没有。为什么会做软装呢?为什么会把这个东西交给你呢?你知道灯具有哪几种吗?它的罩杯,不是女孩子身上的罩杯,而是灯具的罩杯,会了解光的方向,你们有了解过吗?色温你们有了解过吗?色彩明度彩度你们都知道哪个颜色的位置吗?我相信大家都没有了解过。

其实我们学工业设计,这些刚好我们都学到了。所以我觉得我很幸运的一点是,我是一个学工业设计的人,但是我来做室内设计的时候,我变得比别人强很多,比如说一个水龙头,它经过多少工序才会放到你家里头,大家有没有想过,可能没有人想过。但你们在做设计的时候都不知道你的道具是什么的时候,你们这个设计是怎么来的。

所以有时候我会经常问自己,每一天晚上我回家会问自己,你还缺少了什么知识。我觉得这些都是一种知识,将来会影响到你的整个作业流程的。我们经常会说一件事,你的心里面都是波澜的时候,这个湖都是涟漪的时候,其实一只蜻蜓降落在水面的时候,你是不会发现的。如果你是一潭静水,你是非常淡定的,一只蜻蜓落在你身上的涟漪,你是都会发现的。所以一个设计师要不停的吸收知识,不停的在沉淀,这样才可以做出好的东西,必须这样你才能进步。

有时候进步是在跟自己对抗,并不是在跟你周边的同事、跟台面上的这些设计师竞争,有时候你是在跟自己竞争,你要怎么去努力。经常我在问我自己这个问题,你真的已经很有名了,你还要再继续学东西吗?我的答案是要,因为你学无止境,你学完这个技术性的东西之后,你必须要学一些理论性的东西。

下面我讲我们这一套项目的软装,我们在整个国内国际上都比较有名,因为我们只是用了一个光来做设计。为什么我设计的质感、墙的质感一定是大理石或者木材的,因为我一直在推翻一个东西,我曾经做过一个项目,当年也是很有名的,一天三个小时就把房子卖光了,那个售楼处就废掉了。我们是用了16万个灯泡去做墙面的皮肤,我经常干这种事情,就是推翻自己。我觉得每一个项目其实都在为下一个项目做准备。我喜欢实业,因为我觉得做原创的就是要冒险,冒险代表你不会赚钱,因为业主不愿意跟你一起冒险,业主愿意隔壁的楼盘怎么做,它卖得好,我跟它一样就好了。

但是我们这个行业进入到这个时候,全部要精装修以后,你会发现一件很好玩的事情发生了。业主开始要求差异化了。要差异化的时候,你的原创、想法就非常重要。我们做设计的时候,很多设计师想不出来东西就翻书,翻翻翻还是翻不出来做什么,最后把这本书放在公司门口,蹲下来在公司门口抽根烟,因为想不出来。结果风一直吹,最后就停在了某一页,他就想我就做这个好了。其实很当设计师是没有自己的风格和想法,是随机的。所以你会看到市面上大部分设计师做的东西很表面。其实做设计要能够管理,除非是量产的。一直重复、复制,这个是量产。但是这个叫设计吗?我觉得这个不叫做设计,这个叫做生意。设计既然是设计,就应该是没看过的东西,或者是一个重新设定的东西,这个才叫设计。

现在的设计师就等于是只会翻书而已,没有创意的,只会参考拼拼贴贴,这是很糟糕的事情。像我们曾传杰曾老师坐在这边,他很喜欢算命,我有一次问他,你算命为什么这么准?他说没有,我只是为了摸那个女孩子的手而已。其实是骗人的。他说怎么算的呢?很简单。比如这个女孩子20出头,她背了一个LV的包,穿了一个GUCCI的衣服,他就知道这个女孩子命里面带二,不是二奶就是富二代,你20岁的时候如果这个设计师天天闹着要赚钱的设计师,你想想看你的隔壁坐的同事是在天天研究技术的设计师,你们两个到30岁的时候会有什么差别?你可能会赚到一百万,30岁的时候他可能学了一把工夫。到了40岁的时候,他可能赚了一千万,你可能还在赚一百万,因为你没有进步。因为你太早赚钱的话,其实对你是没有帮助的。

我们公司有这种人,来应聘的时候是拿着我的作品来的,说邱老师我从小到大看着你的作品长大,我想跟你学习,我说你进来吧。结果一年之后,他跟我说,老大,我要辞职,我说为什么?他说薪水太少了,我说给你加一点,他说不够,我要娶老婆、我要生小孩。这种人是不会感恩的,他就是很功利的。我们公司后来对面开了一个公司叫真正大易公司,因为我们员工都在对面,只剩下我一个人了。但是这是需要真正创造力的,你有没有这个能耐。你不要以为20岁的时候,你因为赚钱放弃了你学习的能力,你会得到多大的前途,我跟你讲这个20岁的决定会影响到你80岁。40岁的时候你已经没有办法成为一个设计总监了,因为你20岁在忙着赚钱,你的技术上不去,你也没有办法成为一个老板。50岁的时候,就像曾老师这样,必须重新出发,就像我们现在必须重新出发。因为我们做到这个程度之后,我们没有赚钱,因为我们一直在做原创,赚不到钱。我们现在开始赚钱是因为什么?我们开始打破自己的游戏规则,要量产。但是你让设计师去量产,是做不下去的,因为我很爱设计,你让我去做量产,拿我的专业去赚钱,真的下不下手。那怎么办?就用工厂去量产,我还是做我的原创,提供我的新想法给这个工厂,然后让它去量产。

所以后来我们成立了子品牌,甚至我们也做家装,因为我们上面下面夹击的话,干吗不能做家装。把原创这十几、二十年来累计的所有套路全部放到电脑里面形成一个系统,也是可以的。所以后来我们也干这个了。我们从技术出发,以量产来做结束的时候,这是我50岁要干的事情,我跟别人是反过来的。就像大家在做软装一样,先做硬的,再做软的,我们是先做软的,再做硬的。因为我很喜欢反向思考,所以后来我们就开始弄这个事情,其实效果还是挺好的。所以我们开始量产了,量产才有办法管理,因为做原创是很难管理的,我们设计师是没有上班时间的,你想来就来,想回家睡觉就睡觉,但时间到了,你要把作品交出来。这是我们公司的方法。但是工厂就不一样了,是可以管理的。人告诉电脑,电脑再告诉机器,是不会出错的。人告诉人一定会出错的。所以我们只有这样才有办法达到量产的程度。

我们抛弃了其他的元素,直接用光来做设计。那光是属于软装还是硬装呢?在我们这个项目里面已经分不清楚了。如果在正常项目里,光是属于软装的部分。但是在我们的项目里面,它变成了主角。大家可以看到整个项目里面我们是用光来做的。

因为我们做了很多禅的东西,所以这个客户来找到我。但是我不能老用这一招,因为一个设计师最大的竞争对手是自己。我在想,我要用我从来没有做过的方法去做,所以这个项目我们决定用光来进行表演。

大家认知里边的这些硬装我们反而做得很少,但是我们是用光来表现环境,包括这个线条,因为材料是必须有材料规格的局限,我们甚至了另外一个空间之后,是转换的,转换成另外一个比例。利用这种数学逻辑来做设计就够了。所以很多人会觉得设计好像很难,我为什么老是说很简单,你都是在做对比。有光跟没有光的对比,有材料跟没有材料的对比,有线条大和小的对比,这样就可以完成一个空间了。所以真的没有那么难。其实它是一个载体,硬装真的是一个载体,我们要呈现的是主人的个性。

这个里面还是在有“中”的味道,我其实不愿意去说“中”这个字。两年前我们有一个项目得了一个国际大奖,老外都会跑来问我你这个是在做禅,但是我们里面从头到尾没有说“中”这个字,因为我觉得“中国”这个概念在每个人心里面都长得不一样。我们从整个客观的环境来讲,它是有一个时间跨度的,我们中国这个概念从周朝一直到我们现在这个年代,其实是有个时间跨度的,“中”它很复杂。

从地理来讲从南到北,从东到西,中国地理跨度也比其他国家大很多,你说藏族、维吾尔族就不属于中国人吗?没有人敢这么讲,他们也是属于我们中国的一部分。那怎么把他们融合到我们里面,不能用语言来代表,不能用很民族的东西说中国,而是考虑用我们国家的地理或者历史的跨度来说中国,这个就变得很抽象,其实就是一种灵魂。量子力学告诉我们,其实我们这个世界是不存在的,科学家已经实验出来,这个世界是不存在的。这个世界是你愿意看到,它才有的,你不想看到,它就没有,它就是一种能量。大家把眼睛闭起来,你幻想你已经到了宇宙边缘,你马上就到了。但是你坐宇宙飞船,你坐26亿光年都到不了。所以有时候思想是一种能量,其实宇宙是一种能量构成的东西,才会形成物质,物质其实就是能量。因为科学家在实验的时候发现夸子,你看它的时候它是存在的,但是不看它的时候,它在仪器里面是没有的,它是一个能量。实跟虚确实是存在的,我们老祖先是很厉害的,在五千年前就已经发现这些事情了,不用仪器就已经知道了。

所以人最可贵的是灵魂,你在创造事情,你在想象事情,你把这个事情用很强的意念是可以实现的,我们在做设计也是这样子,所以有时候你看这些表面的东西,其实也都是你在重组,所以为什么我们用一个光就可以去玩这个项目?因为很少人会这么干,其实我挑战的就是自己,因为我那一个项目做完之后,很多媒体记者也问过我,你下一步还能玩什么呢?你都已经把一个“中”做到这么简了,你还能做什么?所以我这一场就实验用光来做设计。

到了这个阶段,大家会想到底光是属于软装还是硬装,我觉得不需要再分软和硬了,从人的角度出发才有所谓的软装,再有所谓的硬装,并不是说设计师把硬装做完了,软装才出现。所以我为什么那么讨厌软装设计师,他跑去跟我的甲方讲,那个设计很烂,我会想办法用软装给你补救回来。我听了挺生气的,你哪知道我要表现的是什么。所以大家是不是要重新定义这个行业。

这是我们整场都在玩光,拿光在做设计。有直接光,有反射光。就像我们的房子来讲,我们的房间很多人习惯把灯装在天花板,这是我最讨厌的。所以大家看我的设计,很少是会出现天花板上的光。光反射到墙上再反射到脸上,你哪能看到一个太阳挂在天花板上。我觉得光是尽量去模仿自然光,才是一个对的设计方法,光应该是有表情的,你必须把光、把阴和影都分开,尤其是大家在做软装的时候,要多运用这种技巧,阴和影要分开。红配绿可以狗臭屁,但是红配绿也可以一点红。黄色,就是皇帝黄配孔雀蓝,这也是一种补色,这种补色是最跳的,其实就是阴跟影的感觉。

在印象派里面画画,比如画一个黄色的菊花,比如塞尚,你回去看它的阴影就是孔雀蓝、普鲁斯蓝,为什么呢?因为它两个差距最大,拿它们做阴影,可以互相对比,我拉得最远。你应该有一个强,有一个弱有一个阴有一个阳,才会出彩。包括面料,一定要去懂,你的牛仔裤,大家回去把你的牛仔裤拆开看,是人字边,强度最大,而且针数要少,才会坚固。针数越多,面料越亮,而且透气性越好,针数越多越透气,所以很多人搞不懂,你要了解面料才会做设计。还有窗帘的垂挂性,变形越小。你要真正了解这些东西,才不会配错材料。所以要学习的东西真的很多很多。

我下一个项目可能来不及讲,我是一个属于空间设计师,我是想让大家看一下我们在做设计的方法,我们已经进化到用电影去做设计了。所以大家可以看一下我们这个项目,是我们在青岛一个酒店,我们把它做成了一个动画。像一个电影一样,去做设计。

我先放一下这个视频。

(播放视频)

看到这个视频,我觉得大家应该思考一个问题,设计或者艺术真的有界限吗?很多记者会问我,说你跨界,我说我真的没有跨,因为我跨的最大一个界是从工业设计跑来做室内设计。但是大家看这个项目,我们连总规、包括建筑、包括室内设计、包括软装的部分,全部一体做完。所以大家在做设计的时候,思考逻辑是不是重新再做一个整理。我一直讲我是一个自由人,我想干吗就干吗,因为我真的不会,我当初来做室内设计的时候,真的是不会做,我用我自己的想法,我觉得室内设计师应该长这个样子,所以我就那样子去做,无形中走出了一些自己的道路。

因为我是觉得在这个市面上,你要怎么样去把你的设计的差异化做出来,你的参考点真的太多了,所以你会不知道你该怎么去走一条自己的路。人最难的一件事情就是忘我,如何把自己忘掉。因为我们学设计、学工夫,我们刚才也讲了,20岁的时候要必须不停的扎马步,等到你50岁的时候可以重新出发,这样你60岁的时候才不会进养老院。如果你一直做很死板、很不创新的东西,可能到60岁,赚了一点小钱,60岁的时候就要进养老院了。因为我们设计圈流行高级灰,头发要高级灰的才可以要上讲台,才会有女粉丝。像我们这么丑的,站讲台演讲的比较少一点。你去养老院看那些高级灰,都是手在发抖的。如果20岁的时候没有做好准备,你60岁就是这个下场了。如果你做好了准备,甚至到50岁的时候重新出发,你可能到80岁还在做设计,这才叫人生。

所以你应该要思考一下,你现在在设计圈里的位置是怎么样的,真的很低吗?你希不希望爬到那么高,甚至像很多大咖可以上台演讲,可以教训别人。这是每个设计师都想要的东西,但是你为什么没有做到?你欠缺的是什么?所以我觉得你应该很认真的每天要回家反省一下,因为文化不是说出来的,是反省出来的,很多设计师喜欢上台就讲英文,我真的听不懂,我觉得很累,我觉得做设计不是演戏,不是跟自己演戏,也不是跟别人演戏。我以前在演艺圈待过,当然我不是小虎队什么的,我是在后面当导演的。所以我为什么可以做这个东西?因为我28岁才开始做室内设计,我觉得我之前浪费了很多时间,我觉得好像自己什么都会,很有才华,最后发现自己很沮丧。后来又到了做室内设计到前五六年的时候,我才开始把这两个最便宜的软件在网上下载是不用钱的,拿来做视频,竟然可以做成这样子。我们开始是想研究模型,研究空间效果是怎么样的,尤其是做软装真的很好用。

我跟我的设计师讲,可不可以让它动起来?他们说可以。我们可不可以像盖房子一样,从零盖到有,后来他们说试试看,所以就有了。我们说可不可以让它绕几圈,这样又有了。还有就是可不可以配上音乐的。就像晚上夫妻生活的时候有声音就很好,没有声音会觉得很无聊。还有音乐的节奏可以和我们的画面顺畅一点,像电影一样,我们就试试看,一试就试到现在。我们一直在试,甚至我们有试VR。在设计的人生里面我都一直在冒险,但我觉得这个冒险就是一个原创的能量,我经常说我是一个四岁小孩,我要对什么都很有兴趣,所以我的微信个性签名就写了“不喜欢吃蔬菜,喜欢在被窝里面放屁,一个四岁喜欢画画的中班小朋友”,这是我的个性签名。因为一个人保持童真的时候,才会对这个世界上任何事情好奇,才会去发现。

我最近一句名言就是“设计是不断地发现与修正”。你不停的发现,不停的发现,包括你已经做过的设计,你一定会发现缺点的。其实现在的作品是在为下一个作品做准备,设计是没完没了的,所以我会觉得它很好玩,当你把它变成一个很好玩,又可以赚钱,又有成就的时候,这是最幸福的一件事情,你如果能够把你的职业做成这样子,其实我已经做得很接近了,现在我们又去玩工厂了,我去颠覆。我超级喜欢破坏的。为什么?一到大陆的时候,我最讨厌的就是家装公司,我进过家装公司,我觉得真的在忽悠人,并没有在做设计。

后来自己家的房子装修,办公室装修之后,又发现了一个恐龙,就是施工队,我发誓要把施工队消灭掉,因为老是袒胸露背,又没胸毛。“要不要追加,随便你”。我就像那个小朋友,喜欢吃糖,发明了巧克力工厂,为了吃糖而做了巧克力工厂。我就是想把这些消灭掉。包括地面、包括天花板、包括石材,我们发明了泡沫水泥,发明了快速结构,就是让家庭主妇自己都可以干装修,这是一个很伟大的发明,我们正在做,而且评价很高,我们融资很高。

我觉得人是有无限的可能的,但这些事情都是从哪里来的?不是一颗钉子一颗钉子敲出来的而是想象力,靠我们的设计能力落实,包括我们的软装系统也是这样。到我们这边两做总装,因为在设计的过程里面,我们已经把软装考虑完了,整个色配方法,我们会提出十种,家庭主妇我们的配色表很简单,就是把色表已经设计好,其实不是她设计的,但是我们会让她误以为是她自己设计的。不管怎么做,都是我们已经设定好了,但是她不知道,她会以为我会设计。所以家庭主妇会跟你讲色差,讲对比,她就会是我的客户,不会是你的客户,因为她觉得比你懂,她压过你了,就不会再找你了。我们连软装都在整理了。

你们现在做软装,好像觉得还可以,但是其实你们有没有想过一件事情,所有人都想拿到最漂亮和最棒的货,那其实最后会集中到一个工厂去拿货,这个工厂最后会越做比你越大,因为它有资金,它的价钱又比你低,因为它是厂家,你是要经过它才赚一手,所以它价格一定会比你低,将来一定是它成为主宰,你是它请回去做软装配饰的人。所以为什么我敢说将来是工厂的天下,而不是设计师的天下,就是这样得来的,因为我们就是这样子干的,以后会有工厂和原创设计师,将来那个在LV门口卖假包的黑人会不见了,这就是山寨,你不可能在最上面和最下面存活的。大家要尽量去发挥自己的能量。

量子力学讲了,其实这个世界上所有物质,包括钱,你把钱烧掉之后,你发现它就是灰,灰是什么?就是碳,人死掉之后,你把他烧掉,放在棺材里,你会发现还是碳,地球是由碳组成的。所有最后只有一件东西,就是碳,都是虚无缥渺的,所以不要那么在意金钱。现在很多二三十岁的人在这里听课,你要想想你现在是不是有到三十岁的时候该做的事,你二十岁的时候是不是在追逐金钱。老邱说的话对不对,你可以参考看看,可以修正。

我今天就讲到这里。谢谢大家!

主持人:非常感谢邱老师给我们带来的精彩分享。刚刚邱老师这边讲到了很多关于精装房未来市场的发展趋势,包括进错房间上错床的概念,我希望大家在座的设计师们学习邱老师不断创新和原创的精神,能够把中国很多好的设计理念在很多设计方案当中体现出来,而不要说大家只是在网上找一找好的设计案例,天下文章一大抄,缺少原创。今天上午的时候我们开行业的工作会议的时候,也提到了这种原创性的内容。再给邱老师一点掌声。


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进入第二个嘉宾演讲环节,是广东星艺集团创始人、IFDA国际室内装饰设计协会中国区副会长、联合国生态生命安全科学院士余静赣先生。余工是业内资深的老专家,在做设计的很多朋友应该都知道庐山手绘训练营。大家掌声有请余工。

余静赣:刚才邱老师讲了光,其实我昨天的课堂上也讲了设计的灵魂就是光,我在他这里又学到了一些自己想要的东西。

我今天可以讲一些题外话,刚才上午我们在开会也在讨论,中国在设计、装饰、空间变换之中,我们是否走了一些弯路,我们都期待着一种创新,期待着一些发现空间的美好,服务于我们的生活。实际上它的终极目标是让生活过得好,而不是说让设计成为一个供参观的东西,而是要生活过得好。我今天带来的课题是“国民设计”我一直是这么做的。我手下的设计师,就是刚才邱老师说的那个可恨的队伍,我就是做那个可恨的队伍。我的队伍一年做1700亿。但是我希望做的是让国民家家有艺术。

其实国民设计也不是现在才有的,包括刚才邱老师讲到的,本身他自己也是国民一分子,包括一些老百姓参与的,可能比我们设计师还要做得更好。我讲的“国民”就是人人参与,人人创新,所以我在上大学的时候就有一个大梦想,我的设计师是没有理由给客户做设计的,而是设计师帮助客户一块去理解他的生活,去帮助他一起把空间做得更好、更适合一点。我曾经做了几个设计是让客户流眼泪,因为他自己参与了,所以做的是自己的东西。

一个小孩如果不是自己生下来的,那么是否去建立感情,是否有一些距离。所以我觉得国民参与这是我今天重点要讲的。

偏偏是我们这个国家、这个民族,特别是在最近五六十年,又缺少创新。我就在想,80年代、90年代,我们在推崇的是代加工,让我们的国家经济上腾飞一次。再后来感觉到代加工挣劳务费实在是有辱中华大地,所以就提出中国制造。是的,我们现在看到全世界几乎每一个商场的几分之一都有中国制造的东西,但是实际上我们还是可以看到,出现一个现象就是我们的价位、我们的品质是否又跟这个国家不相称,跟我们国民的生活所乞求的也不相称。那到底是什么原因呢?

我做设计,几乎培养出30万设计师,一年不知道做多少设计。但我很认可自己、很承认自己没有做设计,几乎是全国的设计一个样。我们从城市里可以感觉出来,我是建筑师,我们南京的城市和深圳的城市没有任何区别,你晚上坐飞机,降落在某个城市,不告诉你哪个地点,你会感觉像起步一样,全国的城市一样样。据说有人把全国的城市分成9种风格,有人分成12种风格,就像英文字母一样的26个字母。

中国制造背后是靠设计来支撑的,但是设计没有。在座至少有一半人去过米兰、巴黎去看家居设计展,我们都带着相机出发,回来把它变成我们的创意,那不叫设计,而是设计代加工。中国制造叫得很像,但其实令国民很失望。我们的设计做得很庞大,但是令国民很失望,因为国民几乎没有参与。所以我们有一个“中国创造”,这是我很想提的。

作为一个行业,我们的生活在创新,所以我们的空间需要创造,但我们没有什么创造。我从小就知道中国四大发明,我今天上午也讲到四大发明,火药发明,我们把这种发现当成创造来理解,火药本来就是存在的,几万年前就有,甚至几亿万年前就有,你怎么去发明它呢?枪才是发明,因为几百千年没有,几千年前没有,几万前年更加没有。我们还缺乏一种大环境,就是我们的教育出了问题。我带来了一个小视频,我们可以看一看,德国、日本和其他一些国家的教育。

(播放视频)

我以为会有中途退场的,觉得这么长、这么久,结果没有。这就说明我选这个视频是选的对的。这是我昨天晚上才看到的视频。

我们的设计到底为了什么?我们今天谈软装到底为了什么?我们今天上午开会还研究墙纸墙布,我们这个产品的创新到底怎么去做?我们的设计为了孩子的成长,可是我们软装设计里有多少考虑过。我们刚才讲到的中国制造背后的中国设计,没有中国设计谈不上中国制造,无非是加工的升级版,把相机拍来的东西拿来制造一下。而中国设计的背后需要中国创新,中国创新的背后需要中国教育,中国教育背后需要儿童创造力的启发,儿童创造潜力的启发。

我们软装空间里,如果留下一片墙纸的地方,涂鸦墙纸,在客厅里丢了两个我们认为很美的沙发,给孩子一个做手工的地方,画画的地方,我们现在没感觉到吗?至少我在家庭装修的时候就感觉到了,我们的所有元素都是为了他以后更好的生存、更好的就业。比如钢琴考级,现在连画画都最有创新的、快乐的结构,都变成你必须那样来画,画的不好不行。都不能让小孩随意的创作。

其实大家是很高端的思考者,我讲到这里的时候,就不需要再往下讲了。我们该怎么做?我在做。

刚刚讲一个家庭软装、硬装没有留给孩子一个创作、快乐、成长的地方,我们塞进去的东西都是我们大人觉得认可的东西。我怕我们这个行业走错了,错了一百年以后,后代在教科书上让我们把民族的根,创新、快乐的根被我们的软装破坏了,让他没有成长的机会。

社区的软装在哪里?我们社区的草地是人不能踩的,那这个草地到底用来干什么?为什么草地不可以用来种菜?让孩子们观察到更多,传承给他更多文明的培养。让他看到麦子的病虫害,突破了病虫害,长大了,怎么变成面包。

心灵也是空间,我们每一个人大社区都有几百、几千平方米的水面,可是没有一个人可以去亲近这个水面,为什么不可以通过软装让孩子可以去捉泥鳅、钓鱼,让他观察青蛙是怎么形成的。现在孩子真是没有观察过蝌蚪、青蛙等等的机会。现在城里的孩子几乎在软装天下里都不知道南瓜长什么样子,也不知道这个生命是怎么来的,就是简单的从硬装里、从这些媒体里去接受更多文明、与时俱进,我承认这一点,但是通过观察自然学到的东西,就是我们软装要达到的东西。所以我觉得要考虑儿童教育,是我们设计师在做设计的时候需要去考虑的。

时间关系我不多讲,我在做这件事情。我想带动中国设计师到中国的每个社区都开一家工作室,带着孩子去做木工,带着孩子去做手工、做陶艺,带着孩子把自己的家软装一遍。至少可以让小孩在客厅某个墙面上自由去发挥,没有任何软装可以超过它的重要性。但是我们没有,99%都没有做到这一点。我听了这么多大师的讲座,没有哪个大师讲给孩子留下一片空间。

再说创新这个话题,我作为我下面十分钟的主题之一。怎么创新?我们很多人都往西方跑,是的,我也是,我也准备带着中国设计师走西方。墙纸墙布这一次在法兰克福展览,我就在法兰克福边上买了几万平方米的厂区,我就想带着中国的孩子,带着中国的设计师,跟西方相对零距离接触,了解我们的装饰到底为什么,把设计师从儿童时代就培养起来。这是向西方学习的一点。

我很佩服台湾的设计师,去年台湾的邱德光老师讲座,就这个会议室,我对他很崇拜、很尊敬。他把的确是属于中国的东西,中华大地的东西,东方的东西,我始终认为一方水土一方人,一方建筑也是跟一方人相吻合,一方空间也是,我始终相信空间可以影响命运,空间可以影响行为,行为影响性格,性格影响命运。所以东方的建筑就应该是东方长出来的东西,向西方学也是学方法、学思考、学其他一些东西,没有必要把西方那些硬元素硬搬过来。就算简约,到了东方也是虚无,也是阴阳,也是有就是有,有就是无。

我再给大家看一个短视频,感受一下原来东方的文化之伟大,足以让我们设计师几辈子去创新、去研究,而不是没有东西可创新。我们不能说把没有创新的东西作为理由,没有理由。

(播放视频)

这个视频讲的是方向,我们现在几百万设计师已经迷失了方向。我希望大家能够看到中国设计的高度,的确有不一般的地方。

刚刚讲到发明与发现,原来我们认为的创新,一直在做发现,把别人认为的创新拿过来,绝对是发现。造纸术其实就是发现,不叫发明,最多只能算是技术上的小小的发明。我们创新从根源上要去寻找一些路子,刚才那个视频如果能看到的话可以感觉得到。比如我们的书法艺术、舞蹈艺术、文字艺术,书法与文字还是有区别的,这是看得到的一些东西。当然还有国画等等。

我去年在这里讲座,讲到我们所有的柜子,用个15年,都得丢到垃圾桶。如果我们的柜子运用一些书法艺术、雕刻艺术在里面,就可以用一百年、二百年、三百年,而现在的柜子都要丢掉。我们现在基本没有一个二手家私店?因为都丢掉了。我们对不起自然,对不起未来的子孙,雾霾越来越多,原来从我们开始可以把雾霾减少一些。

艺术就是我们在创新以后可以接触的一些东西,我这次在米兰买了一个地方,也是想中国设计师自由的去吸收一些西方的东西,而且现在有VR,完全可以在米兰做全世界的设计,包括做中国自己的设计。我觉得我们需要去思考一个问题,我们的设计师能做设计吗?不能做的话怎么办?那就培养下一代做设计的,那就跟国民一起做设计,从古到今没有设计界的时候,我们的国民空间挺好用的,现在有了设计师,我们培养了更多的。我们需要通过艺术来创新,长度很难,尤其我们这个民族搞创作非常难,我们需要大家一起来,从生活空间开始,让下一代人有创造力。我们工业社会,中国缺乏创造力,所以我们几乎错过了工业社会。现在网络社会也需要创新,未来设计的社会,如果我们国民还不具备创新精神的话,我们这个民族、我们这个地方,我们的后人到底怎么办、怎么过日子,这是我给大家带来的思考。

我现在在做艺术讲者,我想让孩子一起为自己的家做设计,让老人一起为自己的家打造自己的空间,让家庭成员都参与,让国民都参与,国民设计、治艺兴邦。谢谢大家。

主持人:刚刚余工为我们带来的是一段德国制造孩子们的视频,也能看到余工不仅在这几十年来对我们设计人才的培养上非常专注,也是做了很多公益的一些内容。现在他开始更多的是从小孩子的教育培养起,培养下一代的儿童、年轻人成为未来设计的新秀,成为未来的艺术家。未来在座的这些设计师们,都能够使得你们的孩子们继续成为未来下一代的艺术的接班人。我觉得余工的伟大的公益事业,我需要所有在座的设计师们,跟协会、跟余工一起,来做这样一个更为伟大和有意义的事情。我们给余工再一次热烈的掌声。


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第三位演讲嘉宾是台湾班堤设计企业有限公司总经理高雄市空间艺术学会理事长,台湾室内装修全国联合会国际事务副主委曾传杰先生,他也是我们上一届的演讲嘉宾之一,有请曾老师上台。


曾传杰:亲爱的北京的设计界的朋友们,大家好。我这是第二次来北京演讲,上次也是在这个会场,在去年分享的一些我自己研究的新观点。这次应主办方的要求,来了很多家装公司的设计师,所以他们让我讲一些比较小的案例,所以我早上临时找了一些算是比较小的,也不曾发布的,也没公开的案例。很多小的项目我没有拍照,只有一两个项目有拍照。我前面先讲一些观点。

大家都说我跨界,就像刚才邱春瑞邱老师说他没有跨界,其实我也没有跨界。这几个项目我用了很长时间自己做研究,所以不管艺术设计、音乐还是命理风水、建筑设计都是同一个科目,今天没有办法讲很多我自己研究的设计能量学的概念,但是我只想讲的是,这几个观念其实都是同一个科目,只要你把一些观念打通了以后,其实是同一个道理。只是你接触它时间久了,自然就会知道它运用的方式是一样的。今天不谈太多这些东西,但是我讲艺术创作从早期到命理,我的命理也研究了二十几年,这些师傅不是我跟的师傅,而是他们来问我问题的,我会跟他们一起解决。这是我自己用比较科学的方式来研究的基础,后来发现它跟艺术有关系,跟室内设计有关,室内设计和建筑设计最重要不同的点在于,一般我们八大艺术里面谈的都是人文和视觉所感受的一种美学概念,但是建筑和室内设计多了一点就是关系到人的生理。跟生理比较相关的是,各位家装公司的设计师需要了解的,因为你不了解生理,没办法做出符合人居住的空间,而不是只有美学。

这是我前年发表的,大家需要了解的是除了空间以外,还有环境、人。这里面有几块大家比较少接触的,可能是在风水关系上、自然线索上、职场关系,很多人还没有研究。这里有一块是物理环控,当你不了解什么是声音、光线、温度、湿度和空气品质,这几个点是很重要的。包括我现在做设计的系统,都是以这三块为基础,就是天地人。天是创意思考,以心理能量为主,怎么通过心理强大的吸引力,让你的事情美梦成真。我们所有的文化都是因为生理而影响,才开始改变的。一个环境如果不适合生理需求的话,那人的生命会受到威胁。包括传承,包括延续都会受到影响,所以生理是很重要的。另外一块是物理科学,是因为我们人生活在物理之间,它有一定的定律和法则,必须遵循,如果不遵循物理条件而走,可能会发生很多碰撞和受伤,所以物理环境是我们必须要注意的。我只是简单讲一下这是基础的概念。

生理和物理在谈哲学、医学和科学,我所有的依据都会从这三个方向来谈。这个图我已经研究很久了,这里面有很多奥秘,我以后慢慢会跟大家说明,也会把它解开,跟设计有关的概念。我有一整套系统都在陆陆续续整理。今天不是谈这个,但是有一个天地间的观念,阴阳的观念,我常常在讲,设计师要会运用阴阳,什么叫阴阳?就是方正跟圆形,你会用水平垂直或者曲线的圆形,这都是运用方式,都是在这个概念当中。你如何在设计的造型上也好,在很多的观念上,理性和感性之间怎么运用,都是我经常在谈的一些事情。

我们天地间存在的最重要的是气压的关系,建筑师、室内设计师都要了解气压,气压是南北,东西两大季风,因为地球自转的关系,所以产生了季风,这跟我们物理环境控制是息息相关。今天不谈这个,我只是通过两三分钟把简单的概念解释一下。南在下,北在上,这是易经河图,左边东方,东属肝心脾肺肾,这边是白色黑色跟你身体是一样的。中医看到你的脸色就可以察言观色,就可以告诉你身体哪里出问题。他看你脸色发青,就告诉你肝有问题。你脸色常常发红,我觉得我们历史上的关公应该有心脏病,因为脸色发红。发黄的一定是脾脏有问题。脸色常常很白,那是肺有问题。发黑的是肾脏有问题。这是天地间的色彩,我要谈室内的色彩学也要从这里谈起。

我请大家注重这些。颜色顺序是没有变的,光、水、热、气、声,视觉、味觉、触觉、嗅觉、听觉。通过简单的概念可以让大家知道,在室内设计的能量如何去运用它,必须要了解。这张图没办法解释很多,只是让大家先了解,从光水热气声里面都有对我们人体有害和有益的,怎么去运用它,怎么去防止它,在空间里面,我们的空间就是这套房子,怎么运用好的延续生命。当然这里面还有地下资源的一块,还有很深的路,我怕大家会睡着,所以还是看图片。

我主要讲一下设计师的设计心境,包括管理者的管理心境。最低阶的,设计者如果还存在讨厌和批评上面,那你属于低阶的设计师。在高阶的过程中,我做我自己,也不管别人,有很多设计师躲起来,不跟别人打交道,那是封闭的。这是第二阶段。第三阶段,你会发现与人分享,教学相长,我常常跟人分享的时候,会触发一些其他的观念。你会知道什么人用什么样的方法来交叉,这已经到了设计师阶段了,可是在高阶,已经到公司的领导阶段,包括导演,很多导演已经知道,怎么领导指挥,他知人善任,就是我会用哪个人去做什么事情。

可是最高阶的是在智慧和远见,我讲的草木皆兵不是中国历史的草木皆兵的意思,把草木当成敌人来激励自己,我讲的草木皆兵是类似,但是最厉害的管理者能把一草一木当成武器来用,很会善用落后的资源。很多时候是你不会设计,而不是材料不好。很多你以为是垃圾,但是设计师会拿来用。

谈起垃圾,先从我们12个台湾兄弟来大陆讲起,没爹没娘的,都靠自己,也没人保护,后来我们成立了一个心学社,想要在设计上做一点贡献,也包括一些发表。我们心+设计学社在米兰三年展做了一个发表,维持了四五个月。当你有这么样一个慎重的展览在米兰国家的剧院、博物馆里面展览,肯定会很用心,我们每个人都很用心,我们这里面每一个设计师大概都花了几十万,从二十几万到三十几万不等,把作品做好了之后运到米兰,坐船到米兰要花三个月,到了米兰之后要找人搭接,展览完之后还要运回来。很多困难点是我们以前没有发现的,所以已经答应了,那怎么办?只有硬着头皮把它完成。

我们所有的兄弟,10个在上海,只有我和邱春瑞邱哥不在上海,那时候过年,我人在台湾,邱哥在深圳,我们设计的作品要通过船运跟上海接轨,我们要自己打理,因为要报关很麻烦,我们就出了绝招。大家都可以上货船,我们没有办法上货船,最后只能想办法用行李箱带过去,把3米×3米的空间把它组建起来,这是很大的挑战。因为上海的作品是统一管理、统一集中运送,但是我们两个的作品运送不了。3米×3米的装置艺术怎么送过去呢?

这是我们的作品,在米兰的呈现方式。当然这是手机拍的,还不够好。这是冥想空间。邱哥就发明了这样一个构件,用两个行李箱把这些锁的螺丝拆开,装箱,两个箱子带过去,现场组装起来,把它拼成一条龙。这些都是3米的高度,都很大的。这是一个很大的长,可以进去睡觉。这样的空间我们都没有办法。后来我提了一个方案,主要的素材就是垃圾袋,大家认为这很便宜,是不要就可以丢掉的东西。我不知道邱哥花了多少,我估计两三千块还是五千块。我这个作品花了几百块,不到一千块。就是垃圾袋,喷漆,喷漆现场买,还有铝铁丝。我们就这样开始做模型,试着把山搭起来。

看起来这个山其实不重要,重要的是我们谈什么观念,我们在谈什么。没有钱可以做没钱的事情,但是硬着头皮还在做,在台上要把它展现出来。我到那边,很多老外很喜欢我这个作品,在跟我谈,你这个东西他看的似懂非懂,看不太清楚,但是他们觉得是里面最有意思的。当然,是因为用垃圾袋做的。大家都是花很多钱做出来。当然邱哥做得很不错,但是我还觉得很丢脸,今天还在这里发表用垃圾袋做的东西。

我们用行李箱装,十几公斤,到了现场可以把3米的空间搭起来。这是很好玩的事情。这是在现场的一些展览效果。

那么这里面在谈什么呢?其实这是一个山形的空间,这里面主要的作品是这样的呈现。因为这是一个冥想空间,当然我有点调皮性的突破大家的思维,我把冥想拉到天际以外,究竟空间是在里面还是外面才叫空间,你的心是在里面还是在外面才叫心。其实这个山我要表达的是,冥想我是站在天际中看整个山脉,从最高的视野来看,其实是把冥想、把思考已经拉到地球的物理表象以外了,因为你必须突破物理表象,你才会去创作。什么叫创作?其实人类有一个最重要的,人类跟动物不一样,人类有想象力,那想象力是人类最重要的一个资产,当我们因为想象、幻想,所以我们才能创造现在的手机、现在的科技、现在的所有事情。我把想象拉到上面,每一个盒子会写着全世界的发明家,全世界百大发明家都在上面,其实在上面代表已经浮上去了,这里有一些鸡蛋,是在谈他们的思维方式和他们所做的发明,留在我们的脑子里面,留在我们的世间。这些东西不会不见,还会迸发出来。在广州设计展,我的东西已经变成垃圾丢掉了,因为我才花了几百块,当结束之后,就直接扔掉。不用运送回来,因为运送回来要好几万,所以就直接丢掉。下次再展,我用一个新的创意再呈现出来。这些科学家的创意虽然结束了,我讲了一句话叫做“了了还是未了”,谈的是看起来是结束了,我们经常在表面上看起来是结束了,看起来不起眼了,其实还没有结束。表面上的物体形象已经不见了,可是思维、精神、思考这些东西会留下来,留下来会继续延续,所以叫了了还是未了,其实世间的事情就是这样,看起来已经没了,其实还继续在延续。

你做好设计跟做不好的设计一样,你以为你做得不好,你以为你抄袭就没事了,得到钱就好了,其实还没有结束,因为你后面承担的是后果。你自己开发的东西看起来没什么,其实还要继续延续。所以这几个鸡蛋是在谈,我们在这里放了一个炉,放了三根香,是在谈我们用中国的方式在祭奠这些事情,也祝贺这些发明家。但是我认为中国的设计即将要开始。这是我谈米兰设计展的观念。我们那时候也请了舞者在现场绕场我们的作品跳舞。

我要谈一个米兰的很慎重的展览,我花几百块就过去了,但是脸皮要够厚,但最后的结果还是完成了。不管你们评论它好不好,如果你们说不好,我只能说你们眼光不够。如果好的话,代表你是够水准的,因为看不懂。我们客户常常因为资金预算不够,可是他要求的效果都要好。我就照着原版的网络版拿来用。

这几张图是这样的,然后老板们告诉我预算就是这样,因为他们楼上同一个分公司已经做了,找装修公司就做成了这样。他告诉我,我可以花设计费,但是总公司整个预算已经出来了,就是得用这样的预算做,别人做这样,我只是希望我花了钱做设计,就想比它好。也许邱哥会跟我说曾传杰,这样的案子你不要接了。但是我有点白目,有点调皮,我就想试试看,当然他给我设计费还是不错,因为他是我兄弟,所以我就给他做。

这是现况的通道,我还是把这个贴纸保留,门一打开,贴纸还在,在左边。我们开始帮他改造里面,用最少的钱。这个作品也在去年拿到了艾特奖的灯光类大奖,因为我助理把我这个作品丢过去,结果没想到我不以为意的案件很巧拿到了最佳光环境艺术大奖,也很感谢主办方,因为都是国际评委,所以我也替他们广告一下,他们真的是公平的。

大家注意一下,当你的客户用这样的钱做这样的效果,还做了塑料地砖、天花板、办公桌等等。我们花一样的钱,一个软装都没有做,我这个项目软装都没有做就拿去参展了,当然那些评审看懂了,他知道我运用了什么方式,我运用了最简单的素材把空间表达出来,所以几个格栅,所有的管线,天花板都不做了,我只有做木料,只有做隔间墙的上面,把所有机械的线藏到里面,放两排的灯可以打出来。那个玻璃是一样的,面积差不多,而且还比较少砌砖,只是在地上多了两道颜色变化。办公家具还是一样的,就是这些。我们把这个空间里通道全部一个东西都没有做,他们是卖灯光的,我说如果你是卖灯光的,就逆着操作,在展厅一个灯泡都不放,我们把这里当成一个大灯泡的光环进来塑造。

今天我有去清华的博物馆,清华博物馆里用了很多格栅,当然还有加料,格栅后面有网子,这是音场控制最重要的东西,会减少回音,怎么样吸音。如果你在一个会议空间里,全部都是玻璃,都是水泥、大理石、不锈钢,是会回音的,所以设计师是要考虑声音的控制,要让它适当。

在这个空间里面,天地间的阴阳怎么用?我从头到尾都是四四方方的,全部都是水平垂直,但是我用了一个圆,就在中间,把它挖到,然后放了一个圆。我运用了天地间的观念,在大方形里面放了一个圆形,天地间有一句话叫做“纯阴不成气,纯阳不成候”,气候两个字是阴阳,所以电极一定要一正一负才能动。在做设计的时候,你是很感性的人,你要找理性的人合作。你如果是理性的人,一定要找感性的人合作。如果你是感性的,你会觉得怀才不遇,能力一大把,但是没有人欣赏我,这种人一般都是很会想,但是不够理性,不会运用商业等等。包括管理也是同样的脉络。

我们用了这个圆之后,因为为了做这个楼梯,这个楼梯就是他们卖的灯泡,这个灯泡就是他们的产品,但是它不发亮,只是一个造型。借由这个造型我们把楼梯做出来,才是弧形。这些弧形全部都是方方正正的,只有在这个方正里面才会出现圆形,其他不会出现。因为我用了阴阳的观念,大部分的方都干干净净,所以这个楼梯会变得会跳舞,是素颜舞者。会干净到结构梁动都不动,打掉还有上面,还有一些结构梁还存在。我在谈的是怎么样素颜,你怎么看待它,让它干干净净的都能用。这里是水泥墙,但是我们要改变音场,让它不回音。

这里有很多灯光系统跟户外的灯光其实是可以同步的,色温可以同时改变的,外面色温改变,里面就会跟着改变,都可以。我们还用了很多自动控制的方式研究,把它放在整个展场里面。所以很简单给大家看。我表现的都在这个圆里面,其他地方是方方正正,我用的很四方,因为不干扰它。当它是主角的时候,其他配角就会站得很规矩,

楼上还有会所空间,但是我没有去拍照。他们的副总说,曾总我们这里没有软装,你帮我们看一看。后来我去看了之后,他们老板说不用做软装了,很漂亮了。我就傻掉了,没有软装我怎么做展览。所以后来就想叫素颜舞者,女孩子化了眼线、化了口红,想要漂亮。但是其实真正漂亮的女孩子是素颜那样的。

这是另外一个项目。这个项目是我的客户要做日本料理店。我的助理花了几天时间帮我整理,可是时间到了,再改来不及了。他们看到这张照片以后,就照着这张照片的模式去思考,画出来的草图都很臭,我说不对。就像邱哥说的,在他们桌上拿了一本书就翻,我就随便翻,停在了一页,我说就这一页,我们把所有设计案子完成,就可以做完了。他说怎么可能。这是电视墙,我在抄东西,其实我很乖,我照着抄。这是我们讲的发现,你怎么发现它跟它有关联。我很乖,这条线也照着它分割,每一块黑色也是一样的。这个东西还拿去列印出来,然后剪出来,贴在模型上,所以这个模型就做成这样。然后我们把这栋建筑改成这样,就完全照那样的架构放进来,谁知道它是一个建筑。你在看这张图的时候,你会发现这是一栋建筑吗?

我有一个习惯,我刚刚讲到一个设计师最高阶的运用方式就是草木皆兵,所以我在做模型当下,空间艺术学院第十一届会员大会的手册,这个牡丹是我画的,这一届我当理事长,我把这个画册画出来之后,它那天放在我要做模型的旁边,有人拿出来看,没有放进去。我刚好需要一张黑纸,所以就把它剪下来。它直接就有图文,一剪下来,挖个洞,我弄一坨废纸贴上去,就说这是牡丹的主题。就说这是日本创意料理,旁边掉下来的是剪下来的碎屑,就贴上去做。

有一些地方有一点改变,因为跟原来的设计一点点误差,但是稍微改变了之后,整栋我们其实很轻松就做出来了。做出来之后,里面我做了模型,用延伸的方式把线条全部一直延伸,所以这是简单的模型做完,我们做的这样的成品。这就是那个项目的里面。当然一二三层的卖场空间,还有楼上的住宅,来不及拍。

接下来我讲一个小型的户型,这个户型有很多梁,我只是告诉大家我怎么处理这个梁,我让梁变成优点,很多管线一个都不能动,但是你要把它变成优点。大家注意一下这个角度,因为我在这里做客厅的主墙,客厅的背墙在那边,沙发在那边。这个地方跟厨房空间是重点。这个空间其实厨房就长这样,我不动它,厨房还保留。各位设计师如果你在设计这个项目,有一个大梁,还有这样的厨房,你会很讨厌,你的厨房会留着还是怎样,要拆掉还是重做,可是又不想拆,这是新房子,厨具还不错。大家注意,这个梁很低,刚才有看到那只梁,这是重点。那一只轴线的梁都很低,可是我想要把它拉高怎么办,所以在这客厅这边,左边是梁的位置不动,把它保留,在右边这里把它完全拉高,当然这是每个人的设计手法,我只是告诉大家,刚刚那个墙在这里,梁在上面,餐厅不见了,厨房不见了,怎么把这一道梁保留,还在上面做主灯。在这里用一些格栅它处理掉。当然我常常运用格栅,它还蛮好用的,用习惯了。在这几道格栅和梁之间会打一点围光进来,会产生很好的效果。

厨房还在,厨具还在,可是我们只是把外面加的东西,把整个空间稍微整理过后,吧台就可以变得很干净。

其他装饰的地方都会尽量减少,刚才那个大理石墙和厨房的空间就是这样处理的。在墙壁上因为要有一个衣柜,还要放书柜,入口进来会很杂。所以我们在这一道墙壁里面,其实是跟旁边的柜子一直做连贯,让它变成整套系统的一个样式。整个空间就是这样。我天花板尽量把它拉高。墙壁其实没钱装饰,所以我只拉了一个线条,细细的框,把它修过来。这个转角也拉了一个细细的框,让它稍微对称,有的是弄墙纸,有地是弄木片弄起来。

这是主卧室,这是柜子,软包上面这是置物柜,所以大家会看到天花板这个位置是有一条线,是有储藏的空间。

这是台南的另外一个项目,因为主人喜欢现代感,也用了一些禅宗的味道。大家注意看一些线条的处理方式,书柜上面这条灰色的,绕一圈之后,会绕到鞋柜,再绕一圈回来到中间。这里绕一圈之后,在这个入口门又绕一圈,为什么?其实这个地方是梁。这只梁很丑,通常会把视线拉低来做柜子,上面就是梁。可是我想把线条拉高,所以把这个线条拉高之后,这个梁还是保留,让它变成梁是它的一体。设计师可以运用这种手法把空间的结构改变,所以它的高度才能拉高,要不然这个框框就拉不高了,会被梁限制,就变很低。这一块石材其实是延续到这前面,是一大道石材拉过去。我特别注重线条和比例的关系,让它整个关系是和谐的。

这个项目是两户很小的住宅打通,中间是一个隔间墙。但是麻烦了,因为客厅的墙很低,拿手都可以摸得到。在厨房这里也有一个大梁。这是室内设计师在高楼住宅最讨厌的东西。我用木头造型,一直拉到外面,然后左边是入口玄关。进来之后会看到餐桌上面这块还是大梁,但是我用古典对称的方式,古典形式有几个要求就是绝对的对称,所以这里有隐藏线,我们做了一个很规范的形式来运用。

这个项目是谈什么?是谈里面的一个软装布置的观点。当然软装布置也比较简单,这个吧台这里有一个门,吧台是开放的,开放的时候这个木头颜色那边的门,有一个门是佣人房,给阿姨住的。所以那个门一打开,可以把客厅关起来。当然这是一个特别的方式。这个造型为什么在一只梁下我必须做一个凹型,我们顺便把一些东西放到里面。主卧室也是很对称的,软包做上去之后很对称的轴线,整个是以古典形式,也做了一些古典的线板来做装饰,这个房间有很古典的对称关系。

很重要的是在这个走道通道的墙,我的客户想布置,但是又不想花钱。我在墙上画了一个黑框,卖了几十块的人造花分上去。这个花最重要的是后面这个签名,签名之后就变成一幅画,就有价值了。我的业主很喜欢,觉得没有花钱,是我送给他的。我不用送很贵重的礼物,我只需要花几十块的花放上去,签个名。他觉得我送他的礼物最棒了。这是属于私房菜,你可以跟业主互动,送他一点东西,他很喜欢的,我们经常这样干,常常会有一些好玩的事情。

这个项目更小,这个项目从建筑开始是我做的,最后再做到内装,软装布置怎么做呢?我买了塑料的盆,我用这个东西的时候其实是为了交代我们公司助理去买哪些东西,他们看了这个盆子才知道怎么选,留了这张照片。我放在墙壁上面做软装,一个就几块钱。装上去之后,就变成了软装的装饰物。左边那里再加一个,我公司有一棵枯掉的树,我把树枝装上去。一个客厅、两个房间,很小的面积,才花了20万。

这是我花了40年才画成的画,然后挂上去的。我以前画画是很写实,像人像一样。但是过了40年我顿悟了,原来这也是一张画,所以就挂上去了。那天急着要去买件,我说签个名这张就可以了。当然这是调侃,很有趣的一个事件,其实就是在谈这个观念,就这样摆上去了。

天花板我一个东西都不做,设计师其实要尽量少做东西越好,不是装修一大堆才好,因为当你装修很多的时候,20年后你会后悔,你会讨厌它。可是这个天花板20年后还是白白的,20年后不会讨厌。所以天花板我一个东西都没有做,我做了什么呢?除了几个柜子之外,都贴壁纸,窗帘、沙发还是买最便宜的,然后装上去。天花板一个东西都不动。我常常会利用这个框来放灯光,把灯光放在里面,主卧室一样,上面没做,省下来。你知道这样省多少预算吗?也说服他不用主灯,就用布灯就可以了。可是灯光不要去买水晶灯,这一个下去预算就没了。所以我们常常用这种,有点像投机取巧的方式。这是私人的手法,刚好跟你们分享,我从来没有拿出来提过,因为太小的案子我不敢提。刚好这次的机缘,说要拿小案子,我就拿出来谈一下。

这是黑色的框,贴了壁纸,这是壁纸的墙面。这是楼梯的底下可以打开做仓库。所有的梁我都不觉得丑,房子那么贵,把梁全部包下来,把2.8米的空间弄下来变得2.1米,不合理。所以我跟大家分享的是,不要把一些空间浪费掉。后来我们带软装的布置,还有很多招,这只是其中几个项目。这样的案例,其实什么装修都没有,就是框框,拉几个框,壁纸贴一贴,摆一下,这几个电视柜,有的现成的,有的做一下,把墙壁主墙布置一下就好了。当然这个项目不好,不是大项目,但是很适合跟大家分享一些概念。

这个图里梁也是存在的,只是我在下面做了柜子。这个空间只做了左边的柜子,也运用了旁边的灯光一起,原来的墙壁都保留。这是我们在思考一个最经济的预算当中的一个方式,来解决的方式是用这样的方法来处理。其实就是告诉大家,做设计还有一点就是要把心放开,把思考打开,不要太执着、太在意别人怎么做,一直去看。

设计师在做作品的时候,拿大师的作品在旁边。如果你像我一样写实功力很好,那麻烦了,因为抄得很像。我抄东西可以抄得一模一样。所以我常常创作的时候,不看设计师的作品,我反而拿时尚杂志,看看美女,看看好玩的,里面有很多资讯。只要一个点,就可能变成你创意的无限源泉。当然我还有用美女做设计的方案都有,我常常在做创作的时候,是不看设计图的。我平常都在看,都在脑子里面,可是这些东西会不见吗?不会,你看的东西会保留印象在。可是你会捕捉新的东西。我的东西不抄袭,但也许很像,不要紧,因为自己好玩。还有很多很小的案子,不好意思拿出来说。

我上海办公室70几个平米,我把它变成200多平米,当然我多出来一个空间来做夹层,可是我把那个空间变成200多平米的空间,等我整理好之后,再跟大家分享。

今天就分享到这里。谢谢大家!

主持人:谢谢曾老师跟我们的分享,曾老师也是应了组委会的要求,其实他有很多很好的大宅的案例,但是因为我这边跟曾老师沟通什么叫国民设计,如何把设计进行到百平米集约型的住房里面来,更好的去进行一些空间的收纳功能以及空间的放大功能,如何用设计的理念来达到这种效果。我觉得在座的设计师朋友,除了有设计大宅以外,更多的是在金字塔中间这部分刚需的人群,现在面对的很多客户都是80后、90后的人群,他们对于设计,对于个性化的需求也越来越多,曾老师这边为我们分享的内容也是看到设计要在于发现生活中美好的事物,创作要捕捉新的事物。我们一起给曾老师一些掌声。

几位演讲嘉宾的PPT内容之后我们也会征求嘉宾的意见,看看把哪些可以分享给大家的好的内容放到我们公众号上,还有一会儿建立的微信群上,大家可以扫码进行分享。一定要有自己的设计创作在里面。


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下面要进入论坛环节,首先要介绍一下另外的几位嘉宾:

TCDI创思国际建筑师事务所董事兼设计总监、广东维美工程设计有限公司董事兼设计总监、澳门马若龙建筑师事务所合伙人覃思先生

覃思老师的作品在软装领域来讲运用了很多色彩的内容。请覃思老师上台为我们简单讲一讲他的设计理念。这个环节是临时增加的。

覃思:我以为今天过来是聊聊天,几位大师在前面讲得很多。各位,大家好,我是覃思,来自于澳门,跟邱老师一样,我既不属于硬,也不属于软,因为我是一个建筑师,这几年一不小心踏入了室内设计界。其实这个作品是我这么多作品当中最不像我的作品的其中一个作品,因为我是一个建筑师,我玩板块、简约、白色,我的作品是这类的。

这是我在澳门的一个兄弟他是做赌厅的,他一个月在他赌台上面运作的基金过千亿,听上去很恐怖。他找到我的时候,很简单,他说三个月之内帮我做一个会所,我给你一千万,什么都不管,交给我。就是要豪华,豪华到凄美的那种。尽量在豪华过程当中不要熟透。我们做的过程中,都是尽量希望把设计做好,但是软装不是我最在行的,所以我还是尽量去把所谓奢华的、品位的、中国的、西方的稍微融通一下,放在这里。

前两天我参加了亚洲城市与建筑国际年会,在场谈的都是建筑与室内设计的关系,以哲学为核心。今天很多设计师谈的是室内软配,以艺术为核心,两者的关系都是在探讨整个设计的未来,包括刚才余工谈到的更加是国家及体制的问题。

我们在这里探讨一下未来的方向,软装我不敢随便发话。刚才媒体问到我的时候,我说如果作为软装来说,尤其是家装,我更希望尤其是我的家要尽量少的东西,少到我自己认为舒服、干净就好。所以我觉得任何话题,比如我们谈商业软装,还是家居软装,还是怎样的文化的软装,是不一样的。所以我觉得今天的话题于太大,如果要谈的话,可能每个人谈的主题都不一样。

我作为一个不是经常去关注所谓软硬之间的关系的时候,我还是谈最希望的,如果作为一个家,我觉得跟主人的整个家的生活模式,主人的性格,他的工作,跟他的行为有关的一些配置适合就好,如果让我做的话,我尽量是少做。

这个作品不是我喜欢的,而是我这个兄弟需要我帮助他满足客人的需求。所以我今天不说太多,留给更有能量和更专业的专家去说就好了。谢谢各位。

主持人:非常感谢覃思老师的分享。我临时的要求,覃思老师提前也没有做单独的准备。下次我们会请覃思老师做专场的演讲。


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清华大学的北京清尚建筑设计研究院副院长,高级工程师、高级工艺美术师,中国著名商业空间设计师曾卫平先生,有请曾老师为我们简单介绍一下他设计的案例和设计的理念。

曾卫平:谢谢大家,很荣幸来参加今天这样的形式的讨论,我本人在清尚建筑设计院,做了一部分管理,还做一部分设计。我本人90%的工作是在商业空间领域里,在过去的10多年,甚至20年的发展过程当中,大家对商业空间的设计并不是特别的熟悉或者特别的重视,这其中有一部分是对文化的设计的一种偏见,同时也反映出中国现代的商业经济并不是特别发达。

我在15年前,一直在做商业空间的设计,像今天大家到北京来,或者在北京生活,今天的天气非常好,但是昨天晚上雾霾指数是400,明天晚上雾霾指数又会在200多。其实中国的经济过去30多年的一路狂奔包括建设,我们都是相关行业的从业人员,其实现在是不可持续的。中国最大的经济是地产经济,那么接下来已经在全中国的很多地区,90%的地方,大部分变得经济非常恶化,包括岗位这位美丽的领导都戴了口罩。中国的社会正在转型,向什么转型?中国传统的工业社会、工业经济,这种粗放的经济,向商业和服务业的转型,商业空间未来会担负这个城市繁荣和复兴的一个重要力量,在某种程度上讲,商业的空间其实担负了更多的公共空间、公共设施的作用。这就是我为什么有兴趣、一直非常热爱,我做了上百个购物中心,我的项目基本上在22个省70多个城市,每年有几亿人通过我的项目穿梭在其中,游乐、交朋友、生活甚至玩耍,通过这种直接和间接的方式来进行交流。

我一直有个梦想,未来再过10年,我再过100个购物中心,更多的商业空间,让我的商业空间里有更加洁净的空气,更加良好的环境,更富有诗意、更有品质甚至更好玩的空间,呈现给每个社会和伟大的城市,为我们更好的生活品质带来更好的享受。人从过去贫穷到现在物质的富裕,到未来的更高享受的生活的转变,我想它的空间会发生很多的变化。因此我觉得生命在这里头要更富有诗意,建筑的空间不仅仅是物理空间,会寄托很多人的精神空间。

我也是我们清尚陈设艺术的股东,我们在前面北京APEC会议中,我们为整个APEC会议的首脑,13个总统的独栋的别墅,配置了将近一个亿的艺术和家具。刚才记者问我什么叫软装?我把软装定为陈设艺术,除了硬体空间不能移动的,包括产品,我都归纳为陈设艺术。因此从过去的建筑到室内慢慢的由硬变软,邱老师说他不想在家里说太软。但是未来整个经济的发展,都会由硬体空间变成更软性的空间或者产品的转变。

谢谢诸位。


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主持人:曾老师主要是以商业空间的设计为主,但是因为是工装的设计,也发现了很多国家现在对于未来推的由硬装逐渐到软装的主流的趋势。就像未来的精装房也是我们设计师应该看到的市场,还有目前的存量房市场,以及翻新的旧房改造的市场,都是咱们的设计师可以去做一些功课的。因为在旧房改造和存量房的空间里,对于空间的收纳功能是要求非常高的。因为中国一家人还是人口比较多的环境,怎么去归纳儿童房、老人房和主人的卧室,需要大家去共同发现生活的一些美好,去延伸到咱们的设计里面去。

下面有请著名设计师,悉尼大学艺术学院硕士,悉尼大学艺术学院任教,副教授。WAD Design和WING CASA的联合创始人,2016年安徽卫视《百变吧星居》嘉宾设计师,刘玮女士,有请刘玮女士上台为我们分享她的设计作品,还听说她给一些明星朋友做一些家居的设计,明星朋友可能很多普通的百姓觉得明星是在闪光灯前面,很遥不可及,但是刘玮女士能近距离得跟很多明星进行家居的发挥。有请刘玮女士。

刘玮:谢谢给我这个机会跟大家在一起分享。我就是一个成长中的设计师,谈不上大师,距离大师还有很长一段路。因为比较好的机会,能够和一些演艺圈的明星成为朋友,利用这样的机会把自己的专业能够跟他们更多的走近,为他们服务。但是作品里面没有特别多的把他们的空间展示出来,可能也是因为一些商业的原因。如果在更多的杂志或者平面媒体上面,可能会有更多这样的条件来展示。

我简单说一下我的感受。就软装这个话题我理解的软装也应该是关于陈设这一块的领域,也是因为跟演艺圈朋友的关系,参加了2017年春夏季纽约时装发布会,我觉得跟咱们现在所涉及到的流行趋势,应该有着异曲同工之妙。所谓流行趋势就是把之前过往的元素进行提炼和总结,对未来的期许和趋势的带动。这当中应该包括我们家具陈设这一块领域,整体的2017的趋势,我作为一个设计师的小我,我肯定不敢谈到这个高度,就是谈一点自己的感受。也是参加了纽约时装周之后,有幸接触到了几位服装设计界的大师,比如阿玛尼等等。他们在这个领域做出的杰出的成果,对普通设计师有什么受用呢?我谈一点自己的感受。

确实作为大师可以从他的灵感作为他激发的标准,那作为我们普通设计师,可能更多是从流行趋势当中得到一些感悟,所以我认为今天的发布会的重要节点就在这个地方。我的工作较之前面几位设计师来说,跟软装更贴近一点,我的案子当中演员也分两大类,就是我们的服务目标对象。一大类是相对较位年轻的演艺明星,他们更多选择的就是刚才组委会的朋友介绍的精装修的房子,所以更多的跟软装设计师比较贴近。比如我做过的和即将在做的项目包括阿玛尼的大厦、泛海,泛海现在正在做,接到了两个在明年才能够建成的阿玛尼的住宅。还有东山公寓,这些都是精装修的房子,需要我们装设计师更多的投入和更多的工作成分。我们通常都是从软装设计师提到的几大类别来考虑,比如家具作为重头戏,包括装饰灯具、地毯、配饰,在座的各位多半平常做的都是这样的工作。

2017年趋势的信息,可能更多的是来自于自然,因为现在大家工作节奏都比较快,整个地球都累了,我们人类也累了,所以更多是放松。会在自然系、会在更多的贴近我们地球上生存的伙伴,比如动物、植物这些方面,色彩应该是趋于自然的色彩体系。基本上更多的这种数据应该是在未来很多媒体上都会向大家发布。我们和前面的几位曾老师、邱老师、覃老师学习,是把他们所有的灵感激发出来的那些闪光点,作为我们可以延展的设计语言,应用到各自的工作当中去。我并不认为在座的设计师没有很优秀的代表,只是因为我们的机会更好,做到了前面,有更多的机会接触到这样的客户,给我们更多的发挥空间。就像邱老师说的,这也是甲方指定,那个也是业主购买,这样的条件和平台肯定我们没有办法实现自己完整的设计。

我也是期待我自己和在座的设计师朋友们,能够有更多更好的机会来展现我们自己的专业,在大的平台下,在整体的趋势的引领下,发挥更多的自我。谢谢大家。


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主持人:现在的环节是论坛环节,我们邀请刘玮女士、邱春瑞先生、曾传杰先生、覃思先生、曾卫平先生上台进行论坛的分享。

今天很荣幸我担任这次论坛的主持。我是协会这边委员会的负责人,有幸请到几位嘉宾。刚才对国际软装的内容,刚才听到几位老师的演讲和分享。我想知道大家对于未来精装房领域是否愿意来为我们的百平米的住宅业主做更多的个性化或者私人定制的设计呢?他们可不可以享受到不要那么昂贵的一些设计费,也可以把设计费进行一些民主化。请在座的各位能够为这个话题分享一下自己的观点。

曾传杰:其实设计费我都跟我的客户说,你为什么找设计师,找设计师其实是为了省钱,而不是为了要花钱。如果你到市场去买一些菜,不会煮,不会用,自己乱煮一通,不好吃,花了很多钱,菜也浪费了,还不好吃,设计师其实像厨师,设计师是在帮业主省钱做最适当的布置。

我经常跟客户讲,同样的预算,你自己不会弄,乱弄,花了设计费,空间很大,以平米数来讲,我给你开的设计费都是很合理的,当然贵还要看每个人的需求。我们应该引导业主找适当的设计师,而不是在计较设计费的高低。如果一个高明的设计师能帮你做对设计的话,那个价值是远远超过你所花费的。

如果我们到北京,能够糊口饭吃,我们很愿意的。我的项目有时候跟客户谈,可能会用什么样简单的观念帮你做。设计如果每个地方都要帮你雕龙画凤的话,那肯定需要花很多时间,设计费要花很多。但如果你可以接受我帮你把脉诊断这个空间,我知道这个空间适合怎么运作,最理想、最适当的,如果业主听得进去,我不需要做那么多设计,画那么多图,设计费不会很贵。整个方案我帮你做,一个很大空间也好,很精致空间也好,依照平米数算,一千、两千、三千,也许我不用,我只要五百块,不是我要把价格降低,而是我跟你沟通好,很少的费用就可以做到很好的设计。

但是如果做酒店空间,那不好意思,酒店空间需要很多的工序,很繁琐。但有的不需要,像住宅很简单,你就花及五万块、十万块都可以帮你做设计,两万块、三万块也可以,这是我的观点,而不是钱多少的问题,而是我要帮你做到什么程度,收多少费用。设计师是在帮业主整体做设计,而不是多花钱。

主持人:说到现在很多家装设计师,有一些业主、消费者有反馈,说找一个设计师设计完之后,无限的再增项,这个内容是我们在座的设计师朋友应该关注到的一个点,如何从设计上来获得你的个人价值。就像几位老师这样,他们的设计值多少钱,是市场说了算,并不是用价格定位它。

邱春瑞老师在全国都有很好的住宅的案例,邱老师对于未来的小户型您有没有一些好的分享呢?

邱春瑞:我也是喜欢讲陈设,不喜欢讲软装,我喜欢当硬的,不喜欢当软的。因为我们台湾是把它叫做陈设艺术,那天我在另外一个协会有一个官方领导说了一句超级外行的话,我差点那顿饭都喷出来了,他说陈设艺术应该是归类在软装以下,我听了之后饭都差点喷出来,我觉得他是照字面来解释。这种人来管理国家的这个行业,怎么管得动呢?

我觉得其实我们每个设计师要从心里面去反省,就像我刚才演讲的时候说的,布料你懂了吗,水龙头的制造工艺你懂了吗,插花你会吗,你是属于什么流派的插花都会了吗?人家为什么给你这么多设计费,你有比我行吗?我是觉得拿人钱财,与人消灾。我们可以做的陈设的范围其实很广,比如结婚典礼也需要陈设,不是只有家装而已。他结一次婚,我可以把全部东西换掉,换成另外一个风格。比如我小孩成长,我可能要重新换掉,这才是精装修的意义,因为精装修已经是固定的,但是我靠软装可以不同的场景出现。这是老外的生活方法,搬一次家要重新采购,沙发等等重新换过。

那我们有没有达到这种国民生活素质,我们精装修是为了干这件事情而成立的吗?并不是。只是我们要回归到比较合理的,不要浪费,不要吵吵闹闹一大堆问题,我们是在解决一个最基本的生存问题,我们跟国外又不大一样,当然你有高档的项目,但是我们今天讲,寻常百姓的一些项目。我觉得寻常百姓的这种东西,其实反而应该是另外一个方向,应该是训练一个全体国民的审美。比如一个婚宴,我怎么布场,这些也是属于软装的范围。因为寻常百姓的东西应该回归到,比如你帮他装一次,他可能第二次没感觉了。我觉得这是一种生活方法,外面人很难介入的。我以前在演艺圈,帮很多演艺圈明星做过他们的房子,比如我之前给一个台湾非常有名的女明星的房子,她就是胸罩多,没办法,我已经帮她设计了300个盒子,每一个都要归类。但是我又去她房子的时候,发现她床上还是都是。没办法,她已经生活习惯了。我们平常日常的生活,有没有办法形成这种场景,因为真的脱不开硬装,越小的房子需要收纳空间越重要,其实是有生活方式,总归是生活方式,不是演戏。我今天布置完了,又怎么样,明天又弄乱了。我吃完饭,依然摆在那里,老公不洗,老婆不洗,最后小孩来洗。这是生活。而是你要帮助他解决这种生活方法。

我们要思考这个问题,不是说要打扮多漂亮,你可能就是做给邻居看、做给朋友看,明天又开始恢复正常。有必要演戏吗?我们该做的是什么,大家应该去思考这个东西,而不是考虑我怎么去赚钱。因为从赚钱的角度去出发,肯定会有苦恼。

我觉得大家是不是应该考虑这个问题,而不是说我们社会已经发生了这种变化,我软装设计师怎么去赚这个钱。我觉得应该是从设计的思考,而不是头痛医头,脚痛医脚。

主持人:重要的是还要提升国民的审美观。

邱春瑞:对。他懂得欣赏之后,才知道要请设计师,他如果不懂,觉得在哪里买都可以,最后从淘宝去买了,你没有占到什么便宜。所以大家要思考一下。

主持人:谢谢邱老师给了我们在座的设计师很中肯的建议。覃思老师。

覃思:我还是那句话,我就不说我个人的态度。但是我把我知道的一些趋势跟大家分享一下。因为我刚才说我是做建筑的,我接触很多开发商,我告诉大家现在很多开发商在做什么。

现在一线的开发商,精装修是必然的标准,现在国家之间发布整个国家对精装修的要求。精装修本身是一个硬的东西,对于销售来说它有一定的帮助,也有一些让客户不好受的地方,因为这个精装修不一定是客户想要的。

有一个开发商在做定制标准化,就是在标准的基础上面做一些定制,所以我们把整个精装修分成100%的时候,有70%是科学的,或者定制的,剩下30%留给客户,在购买的时候可以做个性的精装修或者个性的要求。这个分类跟这个度怎么把握,是我们在跟开发商在做的一个事情。所以这是一个趋势,开发商结合设计师做一些可以控制的、定制的、个性的氛围,是一个房地产开发的趋势。

另外一个趋势是家庭,就是今天的家装,我们这两年经常听到小米家装等IT业的人从他们的角度打入装修界。现在我接触的两家家装公司,他们每年超过十几个亿的经验已经做到了,他们从自己的角度,结合互联网+资本,反过来去做装修。他们本身也把硬装修的定制的结合作为一个标准的梳理,我们也在帮特点进行标准化的梳理。但是我们还是希望,驱动他在做梳理的过程当中导入一些个性的东西。怎么把大的设计师请入家装里面去,很多设计师都不愿意,原因就是因为收不起设计费。但是如果他们提出一个标准,比如我请邱大师做一套一厅三房的装修,然后把它相对标准化以后,放在网上面,有一万人点击要用他的效果,每一套点击的时候,我们给300、500,那一万个人点击了之后,就有300万的设计费给他。这是我们跟家装公司在思考,能不能把大咖请到家装公司里去,这是我们在做的研发。

我们怎么样把家装竞争力在互联网里做到呢?50万的东西我们现在能不能做到15万?现在我们已经可以做到,原因就是因为,他们用这么20年的设计经历、家经历,可以把每一道小的人工、程序都砍掉以后,包括请一些大咖来做细分的定制,这就是房地产的趋势和家装公司的趋势,它本身有雄厚的资本在后面支撑的时候,这是大家要去知道的事情。我们从个人的角度来说,我不谈太多,只是告诉大家有这个方向,大家可以多去了解一下。谢谢。

主持人:谢谢覃思老师,对我们的话题进行了上下游的贯穿,也为我们在座的设计师讲述了一下未来的设计在整个精装里面的发展趋势。我觉得也是警醒咱们的设计师们,在更好的做设计的同时,更好的把C端客户服务好,关注到市场的动向,及时做一些设计的升级,才是能够更好的把咱们的设计生涯传承下去。请刘玮老师讲一下国民设计的话题。

刘玮:首先我可能跟在座的设计师虽然有共同点,都是在从事家居这一块的设计工作,不仅仅是软装设计,或者是陈设设计。我的工作团队在北京和香港,分别也都是从整体的设计的角度去开始,也在最终完整地呈现,包括制作和施工的流程。但是从我自己服务的客户角度来讲,为什么说跟在座的不同呢?是因为在座多半的设计师都是为品牌服务,我刚才听说介绍有东易日盛等等的企业,那它一定会有自己的经营模式。而我和我的团队所做的工作是定制,就是为个性化而服务。

基于这个观点,我觉得设计没有物美价廉,肯定是除了像覃老师说的用互联网的思维,因为比如说邱老师做设计,他的阅历、他的设计能力、他对我们所要再现的对空间的理解、经验,以及所涉及到的所有部品本身的研究,都体现在最终的知识产权当中,当然必须没有物美价廉。如果像覃老师说的互联网思维,那是企业的经营模式,对于我目前这个阶段,我还没有精力去研究它。所以从我的角度讲,首先设计肯定没有物美价廉。

领域,对于空间再现的角度,我们所做的设计都是为人的五感服务的,就是人的真正体验和感受,包括视觉感受、听觉感受、嗅觉感受等等。只是每个人对于你自己生活当中五感所分配的比例不同,所产生的结果是导致你可能会是所谓的国民设计,因为更多的注重于功能,更多的注重于储物。说得直白一点,(此处可以不登载媒体),他就更多的费用,买到更大的房子,肯定是复合功能,不仅仅限于居住,他可以生活,也可以有朋友来聚会,包括他对自己生活的期许,建立他的理想国,对装饰和情景再现的一部分需求。

所以我希望我们能够在有限的费用情况下,设计费和设计,这是两个概念,我认为设计费没有物美价廉,但设计可以。比如我们用更多的方法、更多的经验和我们对空间的更多的控制,使这个空间虽然花很少的预算,但是能够再现出更好的结果,能够达到、满足我们人对五感的充分体验、充分感受,比如曾老师呈现的刚才的案例,20万人民币的预算,对于我这个成长中的设计师来说,还是比较困难的。所以我认为曾老师、邱老师是我心目的大师,在很有限的预算范围内,能够释放出更饱满、更充足的五感。谢谢。

主持人:先一位曾卫平曾院长跟我们再分享一下您的国民设计的概念,您是设计商业空间的,但其实商业空间也是可以理解它的国民设计,设计的人性化,设计的功能化的这些内容。未来怎么去满足这块的国民设计的内容?

曾卫平:是的,我先回答你第一个问题。你的设计费要不要减价的问题。我是这么认为的,谈判在你手上的筹码。如果你不能提供有价值或者独特的本领,或者这种设计服务,对方肯定连你不要钱都不需要你。如果你能提供有价值、很独特的设计产品,其实你是有主动权的,甚至有议价权的。因此我觉得设计的核心内容就是创新,设计也不加多少减多少,其实设计是解决问题,设计还不是纯艺术,纯艺术的话,绘画这些更多是在表达你的观念。其实我们设计师需要业主,无论是居住空间,还是在公共场所,还是在其他空间,都需要把这个问题集中到你这里来,通过你的方式把它呈现和解决出来。

未来我理解,中国整个设计,包括建筑也好,其他各方面也好,都在转型。中国过去30多年一路狂奔的发展,其实到现在的不可持续性。那么它转向何方?在座每一位都需要思考。整个国家的经济形势会改变我们每个人或者每个设计企业所需要设计的这种形式的发展,甚至包括企业的经营方式和模式,无论互联网也好,其他也好。前段时间董明珠说的一个演讲,现在更多在谈互联网企业,在未来的一段时间里,其实没有说互联网和传统,可能在于有没有折腾的企业,这是她说的话。做设计有时候需要坚持。其实我对家装并没有很大的发言权,因为除了我自己家居住房子我自己做以外,我很少做。

但是家装其实特别难,因为体量小,一个项目大的豪宅如果北京1000平米、1500平米很大了,一般是两三百平米。如果你这个作品需要一年,如果接到别墅,需要两年的时间,但客户给你的费用就那么多,无论是多少,都是有限的。我做公共空间,最小的面积也没有低于5万平米的,甚至有20万平米、30万平米的,同样一个人产生的经济价值不一样,但是跟设计的高低没有关联性。我只是说一个设计很难。

做什么东西都需要坚持,刚才诸位这几位老师,覃老师、刘老师年轻一些,我是74年的,我年纪大了。但是我觉得做任何行业、做任何细分领域,如果要做好,都在于坚持。有句话是,没有一种坚持会被辜负,与诸位同勉。谢谢。

主持人:谢谢曾老师。在座的设计师们都有一个很强烈的感受,其实设计师是个非常苦逼的职业,客户虐你千百遍,你待客户如初恋。有这样的说辞。刚才几位对国民设计都讲到了自己的一些观点。第二个话题是,我想延伸出来的是,我们软装这个领域或者陈设艺术这个领域,是否有中国的很多很好的创造性的、原创性的设计走向国际化呢?因为现在我们都是把国际的很多软装的东西引入到国内,那个不叫创作,只是叫借鉴而已,只是在合理的运用而已。那么对于中国的这样的软装空间,曾传杰老师有没有很好的方向?给大家分享一下,中国的软装走向国际化。

曾传杰:这个话题如果不要把它限定在软装,其实不只是软装,而是整体的设计表现。中国在整个国际市场上的设计,就像小朋友成长到一个阶段,还没有成熟,还没有到大人阶段。很多国际上的一些国家,他们可能在设计上已经发展了几百年,一两百年,像欧洲几百年的历史,他们在文化艺术上一直发扬。当然中国包括整个文化的重新洗牌,改变政治权利的关系,造成了现在我们国内软装、设计行业都是近二十年的事情。

我刚刚在跟大家分享的时候,因为我长期研究中国哲学的意义和观念,我用了快二十多年的时间在研究这一块,中国文化在几千年前就已经把这些西方科学都没发现的定律都已经定出来了,包括西方哲学现在在谈,把地球的北方放在上面,南方放在下面,这个有点错误。为什么?因为北方在上,南方在下的时候,才太阳系的旋转方式会变成逆时针,当你用逆时针的话,会发现不对的。必须把南方放在上面,北方放在下面,顺时针的方向,才会发现几千年的中国文化,在五千年前已经把设计科学都讲完了。可是问题在哪里?问题在于我们的观念还没有打开,我们任督二脉都没有打开,大家只是在美学观念阶段。

为什么提倡设计能量学,要把心理能量和生理能量都讲出来。很多西方科学都在讲生理能量,我们现在还在抄袭。当国内的设计师都把观念打开,在注重的方面已经改变了,不是在做形式或者抄袭了。现在大家都急着想要快速的复制财富,当你不急的时候才可以感受到一点点变化的内在。

上次一个老师的课讲到,他进到西方学习的时候,那些设计课程在老师一进去就告诉他们,不是告诉他们要做什么,而是告诉你什么不能做,危害人身体健康的、危害地球利益的不要做。当我们慢慢的慢下来的时候,才是中国的设计在国际上发光的时候。

我们未来要开始用几千年文化的东西开始发展,在全世界当成领导,那些表象的东西根本骗不了人。我讲能量学,西方还没有人谈到这个事情,你可能要重视的除了心理能量的运用以外,物质能量和生理能量你不懂生理,怎么谈设计,设计一个物理环境非常干冷、非常潮湿的空间,再漂亮也没用,会发霉、会臭、会空气不好,你用了危害的建材,可能那些有钱人死都跟有危害的建材有关,你们注意一下,这些都是罪魁祸首。我们要改变心态,开始忏悔,开始面对我们曾经做错的事情,开始回到正面。我的看法是这样。谢谢。

主持人:谢谢曾老师。邱老师。

邱春瑞:我觉得这个问题大家不要给自己那么多压力,像我经常在做中式的东西,我喜欢做中而不说一个“中”字。我觉得简约主义简到最后只会剩一条线,因为如果没有这一条线三维就不存在了,到最后只有二维。每个人都往这个目标在努力,当最后你到达那一条线的时候,你发现你跟周围的人都一样的时候,其实你会觉得你努力是白费的。但是其实我可以告诉大家,你没有白费,因为这条线的意义其实很重要,你跟每一个人都不一样。这一条线就是你的出处,你从哪里来,你的母亲是什么,你的母语是什么。这一条线是后天学习的过程,你不能说我们现在很丢人,在学习西方的东西。问题是你要想想看,你的老祖宗宋朝的时候就发明了火药,人家发明了火药我们拿去做什么?当玩具,做鞭炮。人家老外拿来做什么?做大炮来打我们,我们还在那边放鞭炮欢迎他们。所以你说这种东西是谁错了,谁对了。你的后代没有努力去把它发扬光大,历史是一个参考点,我们的祖先是我们的参考点,我怎么样在它的基础上去用现在的东西去做出属于中国人的东西,而不是等到两百年后,考古学家万到我们2016、2017年的土层的时候,考古学家说惨了,这一代一点都没有出息,害惨我们了,还在做斗拱,还在用老祖宗的东西一直挖一直挖。你现在不可能像祖宗一样不用马桶,用痰盂或者夜壶。不可能了。那是祖先的事,不是你的功劳。

我们经常说我们打到哪里,那是成吉思汗,那是蒙古人,不是汉人,不要丢脸,不要把祖先的东西丢在自己脸上。你怎么思考你现在的自己,怎么做好。现在大家在讲“中”的观念的时候,有没有考虑过“中”有那么具象吗?我们中国人最值得赞扬的东西是我们曾老师这样的,他会讲一些五行、科学,把我们中国人的科学放在我们的设计里面来,这个才是有骨气的。中国人现在变得很没有骨气,都在把老祖宗的东西变卖家产,如果可以的话,祖先牌位都拿出来卖。你要想一想我们自己丢不丢脸,有没有骨气跟国外的文化对抗,文化才是一个国家的力量,我们现在可以把人送上太空,那又怎么样?大家给你鼓掌吗。人家美国一部电影,一个微软的操作软件,我们要一千多个鞋厂的鞋才能把那个钱赚回来,人家只用一个电影就把钱赚回来了。我们是不是可以自强一点,用我们的文化力量,不要再丢脸了,不要再用老祖宗的东西,用精神层面的东西,这才是“中”。

“中国”这个概念在每个人心目都长的不一样,我们怎么把这个形象表现出来,这就是精神面,因为中国太难了,因为文化太久远了,我们很难真正统一出一个属于我们的文化,不像美国200年,汉堡拿给你就是美国文化了。但不是,我们必须用我们的魅力去征服人家。

覃思:我答复的直接一点。如果在国际舞台上面,我们从建筑、室内到任何的设计领域里面,我们是比较弱势的,这个必须得承认。但是我们又处在一个最好的土壤当中,我觉得这种场面或者这种探讨的模式在前所未有,如果我们通过我们的努力,我觉得在很短的时间之内,一定能在世界舞台上面有我们的绽放。现在已经有很多精锐,或者已经有很多先行者已经在世界舞台上面发光了。但是这个比例还是比较少,我们都需要更多的努力,就好像我们国家在世界经济体上面,很多人都认为我们还有问题,但我们的确上来了,我们已经可以跟美国抗衡。但是不是真的能够抗衡呢?从体量到比例上面还是有一定的差距。但我们处在这么好的时代、这么好的土壤当中,我们努力就是了。谢谢。

刘玮:我有一点点谈中国文化的痛点,可以说不是特别敢触及,因为我从小到大应该是生活一半在这里,一半在国外,近几年在国内比较多。但是特别有趣的是,我们坐在台上这几位老师,我们都有不同的出生长大的地方,学习的地方,但是我们现在为了设计而坐在一起,也是说明了这个观点。

我没有像那几位老师对中国文化这么深入的研究,我更喜欢到处走走,我喜欢一个人到处走走,我应该去过几十个国家,我还去过南极。我觉得应该是给设计师更多的灵感和洗礼,还有很多创作的源泉。我虽然胆子很小,但是我也喜欢在思想上面去冒险,比如我很努力地花了一年的时间考了一个直升飞机的驾照,我就是想换个视角来看待这个世界。也并非对我的设计有什么直接性的帮助,我不敢谈中国哲学、不敢谈中国文化,但是我尽自己的努力和自己的视角,来为所有需要表达的文化来做努力。这可能是作为一个普通设计师的角度能够去做的,我也希望能够和大家一起来从这个方面多做努力,从自己的视角多做努力。

主持人:从一些生活的眼光和阅历上去丰富自己的一些设计的灵感。曾院长对于中国的设计走向国际化有什么看法?

曾卫平:我觉得一定会的。因为我本身刚刚做了一个法国巴黎万巴文化城的规划,大概80万平方米,在机场的旁边,肉眼的范围之内就能看到埃菲尔铁塔的地方,大概80万平方米。原来是丹麦的建筑事务所BIG做的,原来是属于欧尚的项目,后来和万达集团合资,各控股50%,请我们来做规划,通过我们一个国际的竞赛,我们代表赢得了整个规划。

另外,中国的文化,其实设计是一种观念、是一种文化的输出,很大部分除了自己的情怀各方面以外,我个人觉得还要国家的经济的发展和国家是不是向好的发展,往内去发展。因为只有好的发展,设计其实是一种生活方式,你传递的不仅仅是一个简单的材料的堆积,其实是你的观念、是你的一切的对美的理解。如果说整个国家都向更善的,你的文明会被更多国家、不同民族、不同人所接受,那么经济又发展得很好,因此我觉得这个发展走出去是一个必然,而不是你要不要。所以多方面的原因。

马克思说的,经济基础决定上层建筑,这个特别重要。我觉得我们做设计,可能要更多的理解整个世界的发展,特别是现在的互联网的兴起,都不是新的话题,互联网其实改变了人与人之间的交流方式,甚至改变了做设计的方式。所以技术在整个全球层面,变得逐渐逐渐的没有中间的环节,而是点对点之间的。因此我觉得从方式、从我们的经济的发展、从我们应该怎么去坚持,我觉得从长远看起来,中国走出去一定会,而且会走得更快。谢谢。


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主持人:谢谢曾老师。下次有机会我们去清华听您的课,看看您在巴黎的万达的设计案例的分享。也希望有机会几位嘉宾设计师都能够把我们在座的一些设计师朋友们,就是把中国的一些好的设计融入到国际,把中国一些好的设计师的人才也能走入到国际的一些项目上,为国人来进行展望和自豪。协会这边也在对人才的教育和培训各方面都做了很大的努力工作,我们有一些软装的课程的内容,以及设计的一些课程内容,回头要单独再邀请几位老师做一些单独的个案的分享和设计的课件的分享。在1月10号左右想邀约一些设计师和在座的设计师朋友,我们有一个设计之行,是中德法的设计之行,去看看国际的好的建筑设计、空间设计和室内的色彩等等内容,行程都在大屏幕上,回头大家可以通过二维码公众号看到具体行程,来进行报名,跟着组委会一起到国际来进行深度的交流。这就不是一个游玩的过程,而是一个学习的过程,未来也是想跟米兰理工和德国包豪斯一些设计院进行课程的培训,也是可以请他们到国内进行一些课程的培训。

我们“金墙饰奖”这一块的内容已经做了三年了,对一些设计师和设计院校进行开放性的设计作品征集,使得空间设计师和产品设计做更多的融合。我们也可以简单看一下“金墙饰奖”的一些分享。

我们也请聘请几位专家作为我们智库的专家。有请中国室内装饰协会副会长田万良先生、中国室内装饰协会墙纸墙布专业委会员会长万庆棠先生上台颁发聘书。

欢迎在座的设计师朋友们积极参与我们的“金墙饰奖”,我们会在明年3月份进行颁奖。我们对于设计师是全部免费来进行作品征集的,未来如果设计师朋友好的作品经过我们的专家组的评委在评审获奖之后,我们会推荐给我们的生产型企业进行生产的合作。

感谢在座各位的参会,我们相约2017年秋冬季软装流行趋势发布会,是在明年3月份。

以上是“2017春夏季国际软装流行趋势发布会暨第三届‘金墙饰奖’启动仪式”全部会议议程,感谢各位设计界的朋友们,谢谢大家!